DSM最讓人興奮的地方首先是變化多端，下次你去的時候，店里一定不是這篇文章描述的樣子了。他們除了一年兩次要關店進行名為“新起點”的徹底改造之外，商品和裝潢更新之頻繁讓人嘆為觀止，難怪有人說這里等于天天在辦時裝周，也像是博物館不斷更換的藝術展覽。

時裝精到了紐約、倫敦、東京、新加坡，絕對不會錯過那里的DSM。隨著巴黎Colette的落幕，真正具有敏銳的時尚嗅覺，獨到品味的買手店越來越少。開業于2004年的DSM無疑是多品牌買手店當中最多元的。

紐約有的是財大氣粗的高級百貨店，如Barneys；也有不少精品買手店，比如剛搬入新址、總部在西雅圖的Totokaelo；還有這些年漸成氣候的Opening Ceremony，但它們在品牌數量和品牌包容度方面還都不能和DSM比。這便不難理解紐約時裝人對DSM的熱情了。

川久保玲和她創立于1969年的Comme Des Garçons在全世界擁有大量擁躉，他們大部分是不滿足于主流時尚，不太“規矩”的時裝愛好者，尤其是真正有勇氣把CDG穿上街的人，因為CDG主線的服裝不是用常規的方式讓你更瘦、更舒服、更宜人，甚至會讓你遭到路人怪異而非羨慕的眼光。

每個人內心都有不敢示人的古怪之處，川久保玲的設計將這種古怪大鳴大放地用視覺語言呈現了出來。敢于表現自己、無視他人看法的人要體現個性，最一目了然的手段就是穿衣打扮，因為這是他們尋找同類的方法。川久保玲在商業上的成功代表著小眾人群品味的勝利，就像人們看電影時，暗暗希望古怪的主角可以成為人生贏家的那種心情。

時裝界宣稱混搭，但真的要實踐起來并沒有想像中那么容易。DSM的網站上引用川久保玲本人的話，她希望顧客在這里看到的是“美麗的混亂”，能將歐洲高級時裝大牌，如Lanvin、Loewe和紐約的年輕街頭品牌，如Proper Gang，毫不違和地網羅在同一屋檐下的，恐怕只有風格強烈的川久保玲，并且讓所有人都服氣。

J.W. Anderson個人系列和他的Loewe設計被擺放在一起，好奇的時裝研究者大可進行對比。近年大受歡迎的英國仿皮草品牌Shrimps，將拼貼解構上升為藝術的Sacai，講究立體剪裁的Phoebe English，又浪漫又強勢的Simone Rocha，每一個都是讓人興奮的名字，有如打開了當季全球時裝型錄，每個品牌陳列的貨品都不算多，顧客仿佛走進了設計精美的時尚庭院，移步換景。

能進入DSM“法眼”的美國品牌都個性十足，它們是講究傳統剪裁卻富有幽默感的Thom Browne；近年來不斷制造話題，抓準千禧一代口味的Calvin Klein；運動服界的科技先鋒Nike；紐約的眼鏡潮牌Moscot等，當然還有Supreme、Stüssy等讓人搶破頭的街頭潮牌。

從空間設計來說，紐約店有點像下城的當代藝術館New Museum的迷你版。適合乘坐電梯到頂樓，然后一層層走安全樓梯逛下來。二、三樓之間增設的一段有頂“樓梯”是建筑師Madeline Gins的裝置作品“Biotopological Scale-Juggling Escalator”，直通二樓CDG Play的歡樂天下：波點上衣、皮夾、香水，都是自認穿不了CDG的人也愿意擁有的單品。

不可否認，是Play系列等暢銷商品讓她有資本繼續設計那些看似無法穿的衣服，而DSM無疑是另一項成功的商業項目。

為川久保玲的先鋒設計傾倒的那些時髦人是店里的視覺元素，如果說時裝周的一大看點是觀賞看秀的人，畢竟時尚需要人體來展覽，那么DSM是一年四季都可以觀察紐約時裝人的上佳景點。